Estamos Perdidos: De Marzo a Mil Veces Agosto, Redefiniendo el Sonido Alternativo en Ecuador

En un país donde el arte enfrenta desafíos titánicos, Estamos Perdidos surge como un emblema de autenticidad y perseverancia. Durante una entrevista realizada por Nexus, los integrantes compartieron cómo su pasión y visión los han llevado a conquistar espacios emblemáticos como el Quitofest, uno de los festivales más importantes del país.

Estamos Perdidos, una banda que está redefiniendo el sonido alternativo en Latinoamérica. Con un estilo que fusiona shoegaze, dream-pop y grunge, este grupo de cinco talentos ha cautivado oídos y corazones con su propuesta melancólica, enérgica y auténtica. 

La enigmática Pixie (Ana Miranda) en la voz, acompañada por las guitarras llenas de alma de Andrés Bastidas y Nicolás Gómez, el ritmo envolvente de Juan Pinto en el bajo, y la batería arrolladora de Nicolás Cevallos, Estamos Perdidos está marcando un antes y un después en la escena musical. 

 Entrevista:

1) Nexus: ¿Cómo describirían la experiencia de presentarse en el Quitofest, uno de los festivales más importantes de Ecuador?

Juan Pinto: La verdad es que hasta ahora no podemos creer lo que pasó, solo estamos demasiado agradecidos por la oportunidad de tocar en el festival que nos inspiró a hacer música desde pequeños, con bandas amigas que son muy importantes para nosotros así como bandas que nos formaron musicalmente como "El Mató a Un Policía Motorizado". Es tan gratificante igual ver cómo la gente nos apoyó y cayó desde temprano.

2) Nexus: Marzo fue una canción que explotó full en todo sentido. ¿Cuál fue su inspiración detrás de la música y letra?

Pixie: La inspiración de la canción “Marzo” es de la ex de uno de los integrantes de la banda que mientras estaban juntos, mantenía una relación a distancia con la novia estando en otro país. Él me dijo que le quería hacer una canción a ella relatando lo difícil que era estar tán alejados el uno del otro.

3) Nexus: Se describen como una “banda de garaje”. ¿Qué los llevo categorizarse de esa manera? ¿Cómo sienten que su sonido ha evolucionado desde sus primeros lanzamientos hasta ahora?

Nico G.: Hoy en día es dificíl encasillar un proyecto en un género. La verdad tenemos muchas referencias y decir que hacemos rock de garaje nos da la libertad de seguir tomando elemento de dónde queramos para componer cosas nuevas y deshacernos de otras viejas. Lo segundo, creo ahora andamos más amarrados.

4) Nexus: ¿Cuáles son los desafíos que han enfrentado desde sus inicios hasta coronar el Quitofest, siendo el Ecuador un mercado difícil y competitivo?

Juan: Creo que uno de los desafíos más  grandes que atravesamos fue la falta de apoyo del estado hacia el sector cultural. La mayor parte de las cosas que hemos ido armando han sido autogestionadas, por lo que estamos orgullosos del trabajo que hemos logrado entre colegas de la escena, sin embargo, hay que hacer énfasis en la falta de apoyo de un estado que se gratifica de la “cultura ecuatoriana”.

5) Nexus: ¿Cómo suelen conectar con su audiencia en vivo y qué significa para ustedes la respuesta que hubo en festivales como el Quitofest y el párame Bola?

Pixie: La verdad es una de las cosas más hermosas del mundo. El poder conectar con tu público tanto en música como letras es muy hermoso. Siento que por medio de la música se puede transmitir un montón y es una de las razones por las cuales me dedico a esto, poder compartir un pedacito de nosotros con nuestro público, compartir sentimientos, vivencias, emociones es muy hermoso. El poder ver a tanta gente reunida en el “Parame bola” y el “Quitofest” compartiendo todo este amor tan grande por la música fue una conexión increíble, nos gusta mucho poder sentirnos y estar cerca de nuestro público, todo de alguna manera se vuelve más personal y emocionante.

6) Nexus: Para ustedes, ¿qué es y qué implica ser artistas en Ecuador?

Nicolás: Coincidimos en que ser artista en Ecuador es un reto enorme donde, dejando de lado la situación actual del país, tienes a tu propia gente en contra. Entendemos que existen variedades y gustos, sin embargo, constantemente tenemos que lidiar con gente que únicamente busca desprestigiar o invalidar el progreso de otros y esto se convierte en un motivo fundamental de por qué no existe una cultura o escena artística nacional. El mismo ecuatoriano no siente orgullo o aprobación por lo suyo, empujando a los artistas a buscar y consumir de manera justa el arte. A pesar de esto, es una lucha constante donde de a poco se va creando el cambio, hablando netamente de nuestra experiencia, esto se puede ver en el público más joven que está dispuesto a apoyar el movimiento dándole el valor que se merece y difundiéndolo entre los demás. Como banda fomentamos la comunidad entre artistas (todos) para sobresalir juntos, entendiendo que esto es un problema colectivo que tomará tiempo pero que al final cada paso es válido e importante.

7) Nexus: ¿Qué rol han jugado las plataformas digitales en su estrategia de crecimiento y promoción musical?

Andrés: Las plataformas más bien solo nos han ayudado a tener esa existencia digital ya que realmente siempre nos hemos preocupado y (nos vamos a preocupar de que la forma en que nuestro público siga a nuestro lado sea por la vía orgánica, toques nuestros o de otros músicos y convivir con la gente en carne y hueso, lo digital es muy frío.

8) Nexus: ¿Cuáles son sus próximos planes para el 2025?

Andrés: Lo más probable salir del país y tratar de exportar nuestra música, de ley una gira nacional e ir lanzando nuestro material.

Con letras que reflejan las emociones más profundas, desde amores que no fueron hasta una nostálgica búsqueda de sentido, han logrado conectar con una generación que se atreve a sentir. Sus sencillos "Marzo" y "Mil veces agosto" han superado expectativas, acumulando miles de reproducciones y conquistando el streaming. Estamos Perdidos no solo representa el auge de una banda emergente; encarna un movimiento que busca revalorizar la cultura musical en un entorno adverso. Desde sus letras que conectan emocionalmente hasta su filosofía de comunidad, han dejado claro que la música es un medio poderoso para unir y transformar.

Con un enfoque orgánico que prioriza la interacción en vivo sobre lo digital, han cultivado un público fiel que los acompaña en cada paso. Son una prueba viva de que el talento, combinado con autenticidad y trabajo colaborativo, puede superar cualquier desafío.

Créditos:

Entrevista: Charlie Barriga

Redacción y Edición:Antonio Erazo

Fotografías tomadas del Instagram oficial de la banda. Créditos a quien corresponda.